Trei surori se întorc acasă în momentul în care tatăl lor moare pe neașteptate. Nici decesul lui și nici înmormântarea nu o împiedică pe mamă să fie ceea ce a ajuns, un om crud, ironic și acid, care devorează absolut tot ce îi iese în cale: antidepresive, viețile fiicelor ei și minciunile ascunse departe în trecut.

Vi-l amintiți alergând și uitându-se cu disperare la ceasul de buzunar, distrat și veșnic în întârziere? Acela a fost doar un rol. Dar ce s-a mai întâmplat apoi cu iepurașul alb? Ce-ar fi să îl cunoașteți fără mască pe iepurele dispărut? La fiecare întâlnire cu el, o să-l vedeți cum vă descoperă cu sfială, își face prieteni și învață să aibă încredere, încearcă, plin de curaj, lucruri noi, se îndrăgostește; mereu cu pași mici, fiind aici și acum și prețuind emoția lucrurilor mărunte. Patru valize, o masă goală, două actrițe și un iepure de pluș- IEPURELE ALB are rețeta perfectă pentru o călătorie în care neîncrederea dispare, lăsând loc imaginației și emoției.

Vi-l amintiți alergând și uitându-se cu disperare la ceasul de buzunar, distrat și veșnic în întârziere? Acela a fost doar un rol. Dar ce s-a mai întâmplat apoi cu iepurașul alb? Ce-ar fi să îl cunoașteți fără mască pe iepurele dispărut? La fiecare întâlnire cu el, o să-l vedeți cum vă descoperă cu sfială, își face prieteni și învață să aibă încredere, încearcă, plin de curaj, lucruri noi, se îndrăgostește; mereu cu pași mici, fiind aici și acum și prețuind emoția lucrurilor mărunte. Patru valize, o masă goală, două actrițe și un iepure de pluș- IEPURELE ALB are rețeta perfectă pentru o călătorie în care neîncrederea dispare, lăsând loc imaginației și emoției.

Vi-l amintiți alergând și uitându-se cu disperare la ceasul de buzunar, distrat și veșnic în întârziere? Acela a fost doar un rol. Dar ce s-a mai întâmplat apoi cu iepurașul alb? Ce-ar fi să îl cunoașteți fără mască pe iepurele dispărut? La fiecare întâlnire cu el, o să-l vedeți cum vă descoperă cu sfială, își face prieteni și învață să aibă încredere, încearcă, plin de curaj, lucruri noi, se îndrăgostește; mereu cu pași mici, fiind aici și acum și prețuind emoția lucrurilor mărunte. Patru valize, o masă goală, două actrițe și un iepure de pluș- IEPURELE ALB are rețeta perfectă pentru o călătorie în care neîncrederea dispare, lăsând loc imaginației și emoției.

Căutările legate de identitate, la vârsta adolescenței, cruzimea infantilă, provocările familiei monoparentale sunt câteva dintre reperele unui spectacol care mizează pe valorile toleranței. Traume nevindecate, provocate de singurătate, de autocenzură, de marginalizare sunt explorate ca nuclee ce pun în discuție prejudecăți ale societății românești actuale.

CULTUL PERSONALITĂȚII este un experiment performativ de relaționare cu istorii recente și personalități moarte, pornind de la stenograme ale Biroului Politic al Partidului Muncitoresc Român și dosare de Securitate. Cum ne putem raporta performativ la o perioadă foarte greu de înțeles azi și despre care nu știm foarte multe?

STABAT MATER de azi este un spectacol de dans contemporan creat pornind de la concertul preclasic „Stabat Mater”, compus de Giovanni Battista Pergolesi în secolul XVIII, referindu-se la suferința mamei lui Iisus, atunci când fiul ei este răstignit pe cruce. Spectacolul aduce în prim plan relația dintre Maria și fiul său, într-o formă reprezentativă dansului contemporan. Povestea dintre cei doi, astăzi, nu mai vorbește despre moartea corpului ca sacrificiu suprem, ci despre o constantă răstignire a ego-ului, răstignire pe care o putem percepe cel mai puternic prin liniștea din interior, acolo unde gândul și cuvintele nu mai sunt prezente, ci doar acceptarea emoției, frecvența ei și energia. Azi toți suntem Maria și fiul ei, cu aceeași poveste, fără poveste, despre viață și înălțare prin acceptarea emoțiilor.

CULTUL PERSONALITĂȚII este un experiment performativ de relaționare cu istorii recente și personalități moarte, pornind de la stenograme ale Biroului Politic al Partidului Muncitoresc Român și dosare de Securitate. Cum ne putem raporta performativ la o perioadă foarte greu de înțeles azi și despre care nu știm foarte multe?

Care sunt condițiile de muncă într-un domeniu considerat ilegal și, de aceea, complet nereglementat? Cum se nego- ciază prețurile, concurența și relațiile cu clienții? Există vreo metodă de protecție a muncii sau vreo rețea socială? Cum ajung și cum aleg diverse persoane să practice sex comercial? Și cum le influențează munca relațiile cu partenerii, cu copiii și viața de zi cu zi? Pornind de la o documentare aplicată, spectacolul ficționalizează povestea lui Nicol și a Gianinei, două femei din București care practică sexul comer- cial stradal. Spectacolul își propune să nuanțeze, să completeze și să contrazică percepțiile uzuale despre „prostituție” și să transmită fragmente din viețile per- sonale ale celor două eroine, fragmente legate atât de viața de familie, cât și de conflictele de la locul de muncă.

Pe lângă documentele scrise în limbajul de lemn al aparatului opresiv al vremii (planuri de măsuri, note informative, note de analiză etc.), în cele 200 de pagini ale dosarului nr. 738 privind „Elevul” sunt păstrate și declarațiile unui tânăr care reușește să rămână fidel propriilor convingeri în ciuda presiunilor Securității și a lipsei de solidaritate a celor din jurul său. Scenariul care stă la baza spectacolului „Tipografic Majuscul” este un colaj de materiale ready-made (documente și interviuri), însă spectacolul este un exercițiu de imaginație, o ficțiune ce încearcă să chestioneze aceste urme ale unei realități din istoria recentă și felul în care ele ne ajută să înțelegem lumea în care trăim astăzi.

Proiectul „Poveștile României“ este încorporat în programul Teatrului de Animație Țăndărică – „Teatru în școli“, ce constă în realizarea mai multor spectacole special create pentru liceeni, în care sunt prezentate, într-o modalitate de educație informală, cele mai marcante personalități din istoria României. Spectacolul are un puternic caracter interactiv între publicul de elevi și actorii care performează. Având la bază rigorile scrierii creative contemporane, au fost create texte care pun în valoare personalități marcante ale României și realizările acestora.

Instalația performativă este un drum, din interior spre exterior, al unui adolescent care trece prematur prin situații-limită, de la moartea surorii sale în copilărie la absența tatălui din viața lui. Aleksy, care face parte dintr-o familie de emigranți po- lonezi în Marea Britanie, petrece o ultimă vară împreună cu mama sa muribundă în sudul Franței, prilej ca relaţia dintre ei, profund disfuncţională, să se amelioreze şi sentimentele sale să parcurgă traseul ură - iubire - durere. Caruselul emoțional va fi reprezentat atât vizual, prin videoproiecții care scot la suprafață lumea interioară a adolescentului cât și audio, în manieră confesională, prin căști. Publicul este primit ca într-o galerie de artă pentru a vizita memoria afectivă a protagonistului, amintirile acestuia, extrase cu delicatețe prin mijloace multimedia.

Instalația performativă este un drum, din interior spre exterior, al unui adolescent care trece prematur prin situații-limită, de la moartea surorii sale în copilărie la absența tatălui din viața lui. Aleksy, care face parte dintr-o familie de emigranți po- lonezi în Marea Britanie, petrece o ultimă vară împreună cu mama sa muribundă în sudul Franței, prilej ca relaţia dintre ei, profund disfuncţională, să se amelioreze şi sentimentele sale să parcurgă traseul ură - iubire - durere. Caruselul emoțional va fi reprezentat atât vizual, prin videoproiecții care scot la suprafață lumea interioară a adolescentului cât și audio, în manieră confesională, prin căști. Publicul este primit ca într-o galerie de artă pentru a vizita memoria afectivă a protagonistului, amintirile acestuia, extrase cu delicatețe prin mijloace multimedia.

Proiectul „Poveștile României“ este încorporat în programul Teatrului de Animație Țăndărică – „Teatru în școli“, ce constă în realizarea mai multor spectacole special create pentru liceeni, în care sunt prezentate, într-o modalitate de educație informală, cele mai marcante personalități din istoria României. Spectacolul are un puternic caracter interactiv între publicul de elevi și actorii care performează. Având la bază rigorile scrierii creative contemporane, au fost create texte care pun în valoare personalități marcante ale României și realizările acestora.

„Povestea originală, care stă la baza adaptării scenice, este marcată de mitologia japoneză, în care cele trei femei puternice sunt adesea prezente. Ele reprezintă anotimpurile vieții și exprimă profunzimea relației dintre om și natură. Rolul lor este acela de a iniția și de a ghida eroul, fără a-și pierde dimensiunea pământeană și umorul. Povestea luptătorului sumo Yoneyama și a lui Marume insuflă o atmosferă de seninătate și fericire. Concepția regizorală se inspiră din patrimoniul cultural al Japoniei, din folclor, arta grafică și teatrul de păpuși tradițional. Versiunea scenică explorează cu umor ideea că puterea adevărată constă atât în forța mușchilor, cât și în cea a inimii.“ (Irina Niculescu, SUA)

Proiectul „Poveștile României“ este încorporat în programul Teatrului de Animație Țăndărică – „Teatru în școli“, ce constă în realizarea mai multor spectacole special create pentru liceeni, în care sunt prezentate, într-o modalitate de educație informală, cele mai marcante personalități din istoria României. Spectacolul are un puternic caracter interactiv între publicul de elevi și actorii care performează. Având la bază rigorile scrierii creative contemporane, au fost create texte care pun în valoare personalități marcante ale României și realizările acestora.

JURNAL DE ROMÂNIA. TIMIȘOARA este un proiect multidisciplinar, ce reunește filmul, fotografia și teatrul, propunându- și să fie, printr-o serie de confesiuni necenzurate și nemijlocite, o oglindă sinceră a relațiilor interumane, influențate decisiv de mediul urban, dar și un îndemn la implicare socială și comunitară. Arhitectura spectacolului este determinată de biografia actorilor, al căror rol este acela de a cartografia căile prin care părinții, prietenii, necunoscuții, dar și orașul, prin cartierele, locuitorii, artiștii și prin administrația locală, ne modelează și ne transformă – de la nostalgia primelor amintiri și până la realitatea imediată.

În anul 2012, în orașul Sfântu Gheorghe, a avut loc o tragedie. Nouă oameni au murit într-un accident de muncă. Remorca în care se aflau a fost spulberată de un tren când se întorceau de la cules de cartofi. Erau zilieri. Erau persoane de etnie romă. Incidentul, deși extrem de grav, a avut puține ecouri în mass-media. Autoritățile locale și-au făcut datoria, ajutând familiile persoanelor decedate să-și conducă pe ultimul drum rudele. Au trecut aproape 6 ani de atunci. Regizorul Radu Afrim, împreună cu echipa Teatrului „Andrei Mureșanu“ readuc evenimentul în atenția opiniei publice – mai mult absente la momentul tragediei, oferindu-i șansa de a fi alături de familiile victimelor după ani buni de la producerea acesteia. Noul spectacol documentar vorbește despre viitor la trecut: ce au făcut familiile victimelor în toți acești ani, unde sunt acum, ce își mai aduc aminte despre eveniment, cum a continuat viața lor și cum este ea astăzi ... sunt doar câteva dintre multiplele întrebări explorate.

Pe lângă umor și surprinzătoarea filosofie, opera lui Creangă are și o puternică dimensiune erotică. Oralitatea lui provocatoare a trecut în proză, distilându-se într-o dramaturgie aluzivă, insinuantă și plină de umor. MOȘ NICHIFOR este un spectacol despre întâlnirea dintre două generații și confruntarea între două feluri de a vedea lumea: una conservatoare, ironic-tradiționalistă și una modernă, agresivă în fragilitatea ei.